UNA DE LAS ÚLTIMAS ACUARELAS

Esta es una de las últimas acuarelas que he realizado. Como otras muchas luego hice un grabado.

VÍDEO DE INTRODUCCIÓN AL GRABADO

Aunque creo que no es lo mejor que se ha realizado sobre el tema, puede ser ilustrativo para aquellos que desconocéis en qué consiste esto del grabado.
http://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak&feature=related

GRABADOS PRIMERA ÉPOCA

Esta es una muestra de cómo fuí adentrándome en el maravilloso mundo del grabado. Al principio, había muchas dificultades, los ácidos, los biseles, los tiempos de mordida de las planchas, etc. Pero poco a poco con la ayuda de mucha gente todo fue mucho mejor.

Este pequeño grabado (aguafuerte y aguatinta sobre plancha de cobre)  fue uno de mis primeras obras. La plancha no mide más de 8 cm de largo por otro tanto de ancho. Está inspirado en la obra "Baco" del admiradísimo Caravaggio. 

Este es uno de los grabados que más me gustan. Se trata  de una aguafuerte y aguatinta sobre plancha de cobre. Tiene ya un tamaño considerable (unos 18 cm de largo) y aquí empecé a experimentar con resinas y todo tipo de productos que, afortunadamente, no estropearon la plancha. La imagen está inspirada en una participación en un concurso de ilustración para impulsar la lectura en niños. 

Este "artesano" inspirado en una obra de Norman Rockwell, del que ya he hablado en alguna  otra obra, sirvió para decorar nuestro Christma familiar. Se trata de una grabado al aguafuerte y a la aguatinta sobre plancha de cobre.

Este linóleo es una versión del dibujo que adjunté en la anterior entrada. El linóleo es una técnica que  consiste en  "eliminar" el material (parecido al caucho) de tal forma que la parte que eliminas queda el blanco de la estampación. La técnica me gusta porque es muy expresiva y muy plástica.

Esta obra inspirada clarísimamente en la obra del genial Antonio López, también fue otra de las planchas con las que más he trabajado y aprendido. Es un aguafuerte y aguatinta muy tradicional que recoge la imagen de las antíguas planchas de paisaje urbano del s. XIX. 

ALGUNAS PINTURAS

Después de estar mucho tiempo dentro del blanco y negro pasé al color. Al principio fue difícil dominar la técnica, aunque llevaba algún tiempo haciendo acuarelas y la verticalidad no era problema, sí lo fueron los nuevos pigmentos, todo era más complicado... sin embargo, el resultado era mucho más llamativo y la posibilidad de retocar una y otra vez me encantó. Además, era posible afrontar nuevos formatos, mucho más grandes.

Este fue un pequeño óleo que preparé para la primera exposición. Me gustaba la composición que me recordaba a la escultura del "Niño con espina" que está en el Museo del Prado. Además fue la imagen que sirvió de base al cartel de la exposición.

La versión de la "Vaca" de Franz Marc, fue un cuadro que me atrajo desde que lo ví en un catálogo de póster, en nuestro viaje de Recién Casados, intentamos verlo en el Museo Guggenheim de Nueva York, pero una exposición de un diseñador hizo que la exposición permanente no estuviera. Una pena.

Este óleo sobre tabla está basado en una serie de fotografías que hicimos en el barrio de Harlem (Nueva York), era un barrio residencial que hasta hacía 10 o 12 años era un lugar donde la delincuencia y la muerte estaba siempre presente. Parece ser que el alcalde Guiliani pactó entregar estas viviendas a cambio de que se hicieran cargo del orden y la tranquilidad. 

Una versión Pop Art de Mickey Mouse, no recuerdo el autor , la tomé de una postal de los Disneyland de Orlando.

Este apunte acrílico, fue el origen de varias obras, otro acrílico más grande que fue a la exposición y después un grabado que ya subiré.

Este óleo sobre lienzo de la ciudad francesa de Colmar, fue fruto de uno de los viajes que hicimos a la Selva Negra. Recuerdo que nos llamaron mucho la atención esas casas tan cuidadas y con colores tan variados.

Por último, este lienzo de la conocida plaza de la Cibeles. Siempre que lo veo me da la impresión que le fata algo... Será mania.

DIBUJOS

Recuerdo mi infancia con un lápiz en la mano como uno de mis mejores juguetes... No es que no me gustaran otras cosas, pero los deportes no eran lo mío, la popularidad y los juegos en la calle tampoco. Creo que siempre he dibujado. Pero, quizás fue en la Universidad, cuando el dibujo sirvió para proyectar lo que pasaba por mi cabeza.
Aquí os dejo unos cuantos de esa época.

Siempre me fascinó Marilyn Monroe, su feminidad y el poder de atracción en la pantalla eran muy atractivos.

Chaplin fue siempre un referente artístico. Recuerdo las tardes de domingo que en la Segunda Cadena de Televisión Española proyectaban sus cortometrajes mudos. Acompañado de un simple piano y algunos letreros (normalmente incluídos a destiempo y de una duración insoportable) eran capaces de cautivar mi atención y hacer que sus historias fueran divertidas y capaces de lanzar mensajes. En el dibujo intenté mezclar la fuerza de su imagen con la música tan presente en sus obras.
Más tarde hice una acuarela, pero creo que el blanco y negro tenían, en este caso, mucha más fuerza. No sé en qué momento, pero haré un grabado sobre él.

Las noches de estudio en la Universidad dan para mucho. Este fue uno de mis primeros dibujos de la época. Hay una cierta referencia a los dibujos de Urdezo (uno de los creadores de Astérix). Creo que este fue el primer dibujo donde apareció el monigote.

En este dibujo, intenté que el reloj tuviera un papel protagonista,  pero la composición de los cuerpos medio tumbados hacía que fuera muy complicado al espectador fijarse en lo que parecía una anécdota más.

Este iba a ser un dibujo que irían en las camisetas del viaje de Fin de Carrera, ni hubo viaje ni, por supuesto, camisetas. Pero el dibujo sirvió para un linóleo que ya publicaré más adelante.

ALGUNAS ACUARELAS

Aunque el grabado me parece lo máximo de las artes plásticas, la acuarela siempre me ha parecido un medio fascinante. No mancha mucho, es más o menos rápido y se adapta a mi estilo de dibujo.
Incluyo algunas que he ido haciendo.

Esta acuarela está inspirada en una fotografía en B/N del  fotógrafo americano Adam Smith, fue reportero de guerra  durante la II Guerra Mundial. Tras el regreso a casa del fotógrafo, estuvo varios años sin poder realizar ni una sola fotografía debido a los desastres que había visto. Un buen día realizó esta imagen a la que tituló "Paseando por el Jardín del Paraíso" es una instantánea realizada a sus hijos que reinició su actividad como fotógrafo. Me encantó la imagen y me pareció interesante trabajar sobre ella. Después sirvió como inicio a un grabado.

Esta versión del "Matrimonio Arnolfini" de Jan Van Eyck iba a ser, inicialmente nuestra invitación de boda, al final no fue así, pero me encantó trabajar esta imagen del pintor flamenco. También fue, posteriormente, motivo de un grabado.

Y ESTE ES EL ÚLTIMO GRABADO QUE HE REALIZADO

Se trata de un interpretación del gran Norman Rockwell, la obra original es un magnífico óleo que ilustraba las páginas de la revista Post.

Grabado sobre plancha de zinc al aguafuerte y al aguatinta

ESTE FUE MI PRIMER GRABADO

Esta pequeña punta seca fue mi primer grabado. Sobre una placa de cobre (seguramente mal pulida) tracé con una punta de acero este ingenuo dibujo.